MANUEL FRANCISCO ÁLVAREZ DE LA PEÑA (1727-1797)

Fue miembro de la primera generación de escultores españoles de la Real Academia de las Bellas Artes de San Fernando, aunque previamente se había formado en los talleres más tradicionales de Alejandro Carnicero y Felipe de Castro. Una vez conseguida la medalla de oro de la Academia para viajar a Roma a completar sus estudios, que no pudo realizar por problemas de salud, fue conocido por su técnica clásica, recibiendo el apodo de "El Griego". De tradición barroca pero dentro del neoclasicismo imperante ya en la segunda mitad del siglo XVIII, fue nombrado escultor real en 1794. Realizó muchas obras en madera dentro de la tradición de la imaginería del barroco español pero quizás su obra más conocida sea la "Fuente de Apolo" (1780-1803), también conocida como la "Fuente de las Cuatro estaciones" ubicada en el Paseo del Prado de Madrid. Alvarez de la Peña. Plenamente neoclásica, realizó las cuatro alegorías de las estaciones y en 1802, otro artista olvidado llamado Alfonso Giraldo Bergaz hizo la figura de Apolo.

JOSÉ ÁLVAREZ CUBERO (1768-1827)

Álvarez Cubero fue un escultor español de origen humilde que se matriculó en 1794 en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, consiguiendo ya, en 1797, una prestigiosa beca para cursar sus estudios en París. Allí estudió a las órdenes de Claude Dejoux realizando incluso clases de disección para dominar más la anatomía del cuerpo humano. Su gran obra fue "Ganímedes" (1804) gracias a la cual fue enviado a Roma, donde ejecuto la mayor parte de su obra y trabando una buena amistad con el grandísimo Antonio Canova. Adoptó una tipología escultórica rigurosamente neoclásica. Realizó también diversos bustos insignes y alguna obra de corte histórico-romántico al final de su vida.

LAURENS ALMA-TADEMA (1836-1912)

Tras sus estudios en Amberes, este pintor holandés fue a Inglaterra para acabar su formación académica. Allí fue un reputado pintor del período victoriano tardío, sobre todo, cuando en 1899, consiguió ser nombrado "baronet" en la British Academy. Trató en profundidad un neoclasicismo basado en el retrato y en sus telas con arquitecturas egipcias, griegas y romanas, generando un clasicismo de formas, dibujos y colores tenues, pero muy elaborados en sus reconstrucciones arqueológicas. En su evolución hacia el romanticismo y el simbolismo realizó obras destacables donde las flores, las texturas y las superficies reflectantes van tomando protagonismo. Fue llamado "el pintor marmolista" por su capacidad de representar este material en sus telas. Destacaremos todos estos conceptos en esta bella obra llamada "Rivales inconscientes" (1893).

IRENEO ALEANDRI (1795-1885)

Este olvidado arquitecto italiano, trabajo como tal para el Pontificado y como ingeniero en la provincia de Spoleto. Tras su llegada a Roma ingresó en la prestigiosa Academia de San Luca, aunque al poco tiempo tuvo que volver a su ciudad natal para hacerse cargo del negocio familiar. Realizó diferentes obras religiosas pero sobre todo destacó por sus teatros. Destacaremos su obra más espectacular: el Teatro de la Ópera de Macerata, llamado "Il Sferisterio" (1820-1829), ya que innovó en la clásica estructura teatral en forma de herradura de la tradicion barroca. Aleandri aplicó una media esfera en su forma creando un espectacular teatro al aire libre con una pantalla de corte neoclásico basado en el orden gigante dórico. Según los expertos, es el teatro con mejor acústica de Italia. 

LEMUEL FRANCIS ABBOTT (1760-1802)

Abbott fue un retratista británico influido por las formas académicas del neoclasicismo inglés. Era hijo de un clérigo y se convirtió en discípulo de uno de los pintores más destacados del momento: Francis Hayman. De esta manera se trasladó de su natal Leicestershire a Londres donde estudió en la Academia. Allí expuso en innumerables ocasiones aunque nunca llegó a graduarse. Hizo muchos retratos, sobre todo de oficiales de la Armaba británica y de literatos eminentes del siglo XVIII. Con tan solo 40 años se trastornó y tuvo que ser ingresado en una clínica mental donde murió en 1802. Su serie de cuadros más famosa es la que realizó en honor al almirante y "Vizconde Horatio Nelson" (f.s.XVIII). Éste, en concreto, se puede contemplar en la sección de retratos de la National Gallery.

FILIPPO AGRICOLA (1795-1857)

Este pintor italiano nacido en Urbino era discípulo de su padre, que era profesor en la importante Academia de San Luca de Roma. Perfeccionó su técnica clasicista con otros pintores que apostaban por este estilo como Landi o Camuccini. Aparte de su aportación al mundo de la pintura, estuvo vinculado a la actividad de la Academia dirigiendo una cátedra en 1835 y ejerciendo de presidente entre 1854-1855. Agricola destacó por sus retratos de nobles italianos y extranjeros, convirtiéndose en uno de los más destacados retratistas neoclásicos de base rafaelesca. Una de sus obras más conocidas fue el "Retrato de Constance Monti Perticari" (1821).

NIKOLAI ABRAHAM ABILDGAARD (1743-1809)

Este arquitecto, escultor, pero sobretodo pintor danés, llegó a tener una gran fama por los países escandinavos. Estudió en Italia, entre 1772-1777, arte antiguo y los grandes maestros del clasicismo italiano como Miguel Ángel o Tiziano. Gracias a su gran calidad pictórica recibió el apelativo de "Rafael del Norte". También estudió los frescos de Carracci aunque a la vez seguía los pasos del escultor sueco Sergel o del pintor suizo Füssli que apostaban por el más puro neoclasicismo. Dentro de la línea académica de este estilo, Abildgaard se adelantó a su época buscando temáticas románticas sobre todo en la búsqueda de las fuentes literarias de Homero o Shakespeare. Destacó por la robustez y morbidez de los cuerpos representados en clara referencia a Miguel Ángel, su colorido extraído de su conocimiento sobre la escuela veneciana del siglo XVI pero sobresalió por su gusto en los temas históricos y mitológicos, no en vano dirigió durante bastantes años la Real Academia Danesa de Arte. También fue conocido por sus estudios referidos a la teoría del arte. Una de sus mejores obras fue, sin duda, este magnífico "Filoctetes", un óleo realizado en 1775.