tag:blogger.com,1999:blog-84998052552393967802024-03-13T14:46:11.088+01:00LOS ARTISTAS OLVIDADOSUn blog dedicado a los artistas menos reconocidos de todos los tiempos. Descubre su magia y su talento.XRMhttp://www.blogger.com/profile/05937727924283410146noreply@blogger.comBlogger49125tag:blogger.com,1999:blog-8499805255239396780.post-13486217741678464362013-01-08T15:56:00.001+01:002013-01-08T15:59:50.580+01:00TEODORO DE ANAGASATI ALGAN (1880-1938)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGoNPewDNv7oNOQynVhjZ7s5I66hz-3A3v2E9AAzutctB4FgqUnaY4HTPUOEMtqoOQhtgVXUaC80H6MxPpMhr3FFBSAuYf7dJM57SYp4LVde_B8WA85y5tky318282RofkcIWo81wdwe8/s1600/Teodoro+de+Anagasati.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGoNPewDNv7oNOQynVhjZ7s5I66hz-3A3v2E9AAzutctB4FgqUnaY4HTPUOEMtqoOQhtgVXUaC80H6MxPpMhr3FFBSAuYf7dJM57SYp4LVde_B8WA85y5tky318282RofkcIWo81wdwe8/s400/Teodoro+de+Anagasati.jpg" width="400" /></a></div>
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Este poco conocido arquitecto español fue un gran estudioso de las formas clásicas gracias al Premio de Roma conseguido en 1910 a la par que conocedor de las vanguardias europeas debido a sus múltiples viajes por el viejo continente. A su vuelta a España se encontró con la moda del eclecticismo siendo uno de los exportadores de la secesión vienesa con contenido romántico. Realizó diversos edificios públicos en Madrid entre los cuales destacaremos el "Edificio ABC" (1932) de clara influencia neomudéjar y ubicado en el Paseo de la Castellana.<br />
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XRMhttp://www.blogger.com/profile/05937727924283410146noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8499805255239396780.post-23780388009014151092012-12-01T17:55:00.001+01:002012-12-01T17:57:20.811+01:00JACOPO AMIGONI (1682-1752)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIs3TW8cx595oYIqxnTImMpbhVAg0oDoCTyiJ6yV8vZeCk8okjxsC5sMDLOXUBM03XdYLvVyXFCg2fl2_0lEnd9bNfSfoK0fLUJHKEU0owTl11vHMNjvpNp7wNU7Iz-9l-QQGTP_YktGY/s1600/Jacopo+Amigoni.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="327" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIs3TW8cx595oYIqxnTImMpbhVAg0oDoCTyiJ6yV8vZeCk8okjxsC5sMDLOXUBM03XdYLvVyXFCg2fl2_0lEnd9bNfSfoK0fLUJHKEU0owTl11vHMNjvpNp7wNU7Iz-9l-QQGTP_YktGY/s400/Jacopo+Amigoni.jpg" width="400" /></a></div>
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Fue un pintor italiano de influencia rococó, perteneciente a la escuela veneciana por su dominio del color. Trabajó en gran parte de Europa estableciéndose definitivamente en España en 1747. Sobretodo destacó como refinado retratista pero también realizó pinturas con fábulas arcádicas y mitológicas tremendamente edulcoradas y galantes. Su obra más internacional fue este "Venus y Adonis" de 1745.</div>
XRMhttp://www.blogger.com/profile/05937727924283410146noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8499805255239396780.post-30797451585228499602012-10-28T10:23:00.004+01:002012-12-01T17:57:01.704+01:00CUNO AMIET (1868-1961)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8y_XoBNBKKb0qY1JCWKIt2gi4ehg0V6RyvNCUZSa3pIv1qIrO2pEP17bVE3gMdpTLbSCAKCPL6nhAKkhBeT69UsaW2PuJjQIumPcsw8zbhyDnZhxdhPtpMsdyj_YClZ5c0bmVxm0xSWI/s1600/Cuno+Amiet.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8y_XoBNBKKb0qY1JCWKIt2gi4ehg0V6RyvNCUZSa3pIv1qIrO2pEP17bVE3gMdpTLbSCAKCPL6nhAKkhBeT69UsaW2PuJjQIumPcsw8zbhyDnZhxdhPtpMsdyj_YClZ5c0bmVxm0xSWI/s400/Cuno+Amiet.jpg" width="358" /></a></div>
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Este pintor, grafista y escultor suizo formó parte del movimiento simbolista y en concreto de la "nueva pintura suiza". Conoció, mientras estudiaba pintura en Munich a Giovanni Giacometti con el que entabló una gran amistad. Estuvo también en París acabando sus estudios pero Amiet en seguida se enfrentó a la Academia sumándose a la Escuela de Pont-Aven en 1892, donde empezó a experimentar con el impresionismo. No sería hasta 1920 cuando inició sus series de grandes murales después de su forzada vuelta a su país natal por cuestiones económicas. Una de sus obras más conocidas de su período postimpresionista fue este "Autorretrato en rosa" (1907).</div>
XRMhttp://www.blogger.com/profile/05937727924283410146noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8499805255239396780.post-81982909446409641152012-09-17T14:01:00.001+02:002012-12-01T17:56:47.930+01:00GIOVANNI BATTISTA AMENDOLA (1848-1887)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDHazU2sH-e-wLoDhntNd41ZwLSKjOcPM9oJN2MaUmdWNHH49L213zzMFgocz0kyjvDN_2RU3rwIrPOr8uky7TRlYDdgSQnHrh2_Q5B0QuVTs6GhnFKk1aPxlO2pc5t8d5M-AFlHdBEB8/s1600/Giovanni+Battista+Amendola.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDHazU2sH-e-wLoDhntNd41ZwLSKjOcPM9oJN2MaUmdWNHH49L213zzMFgocz0kyjvDN_2RU3rwIrPOr8uky7TRlYDdgSQnHrh2_Q5B0QuVTs6GhnFKk1aPxlO2pc5t8d5M-AFlHdBEB8/s1600/Giovanni+Battista+Amendola.jpg" /></a></div>
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Este escultor italiano, formado en Nápoles en la Academia de Bellas Artes, viajó a París y Roma, pasando sus años finales en Inglaterra. En estos lugares desarrolló las tendencias decimonónicas optando por un verismo cada vez mayor a medida que pasaban los años. Exponente del realismo napolitano realizó sobre todo retratos, divertidas figuras de género en terracota y yeso pero también esculturas en bronce. Una de estas pequeñas piezas más conocidas es este pensativo "Maestro músico" (1880).</div>
XRMhttp://www.blogger.com/profile/05937727924283410146noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8499805255239396780.post-53586661393665586222012-09-11T15:30:00.000+02:002012-09-17T13:52:40.254+02:00CHRISTOPH AMBERGER (1500-1662)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZuZ9pr1gz5H7S-KVRcCdEwZlQ3Ie6n_nxeP47A5gwWWZ0Xl5ZKacOenEzw296Xlo6XeTPAVOxH2RTPRpdoWS7tUytMnFpWx0oKgNgZL_52_X4StyB_MK2NMibJ8xoeRxQNlD45GEBigU/s1600/Christoph+Amberger.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZuZ9pr1gz5H7S-KVRcCdEwZlQ3Ie6n_nxeP47A5gwWWZ0Xl5ZKacOenEzw296Xlo6XeTPAVOxH2RTPRpdoWS7tUytMnFpWx0oKgNgZL_52_X4StyB_MK2NMibJ8xoeRxQNlD45GEBigU/s400/Christoph+Amberger.jpg" width="328" /></a></div>
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Este pintor alemán se dio a conocer como retratista alrededor del círculo de pintores de Augsburgo a principios del siglo XVI. Pintó retratos de aguda caracterización en la línea de Holbein el Joven aunque con resultados cromáticos más cercanos a Tiziano, no en vano restauró un cuadro a su lado. Su influencia provenía de la escuela toscana y veneciana del momento. No olvidemos también su faceta de retablista ya que hizo el importante retablo mayor de la catedral de Augsburgo pero nosotros nos quedaremos con su retrato más conocido, realizado en 1543: "Retrato de Matthäus Schwartz".</div>
XRMhttp://www.blogger.com/profile/05937727924283410146noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8499805255239396780.post-28753928111269724482012-08-19T17:00:00.000+02:002012-08-19T17:01:19.742+02:00EUGENE EMMANUEL AMAURY-DUVAL (1806-1885)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsgoN7DH2QYk4KEfH8IsdfH1stvb52HKx7EdsHSUZoifcBeKhadwfVAfLXbtQYWlGVaCLhHmybHKIRU5QPt5OgDGBJRXZFIfyd2JLG7dXs5cSRdnkTcL0Bmu1_0X2cOPAxiMT62cCaad0/s1600/Eugene+Emmanuel+Amaury-Duval.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsgoN7DH2QYk4KEfH8IsdfH1stvb52HKx7EdsHSUZoifcBeKhadwfVAfLXbtQYWlGVaCLhHmybHKIRU5QPt5OgDGBJRXZFIfyd2JLG7dXs5cSRdnkTcL0Bmu1_0X2cOPAxiMT62cCaad0/s400/Eugene+Emmanuel+Amaury-Duval.jpg" width="335" /></a></div>
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Este pintor francés, discípulo y biógrafo de Ingres, dejó un grandísimo ejemplo literario sobre la escuela de su maestro y el ambiente artístico en el que Amaury-Duval se desenvolvió: fue su "El taller de Ingres" (1878). Realizó diversos retratos de la época y frescos de tema religioso en diversas iglesias parisinas como la de Saint-Germain-l'Auxerrois y Saint-Germain-des-Prés. Su pintura siempre estuvo muy cercana a la obra de su maestro aunque más tarde se vio influido por los nazarenos. Destaca este bello y enigmático retrato de "Madame de Loynes" (1862).</div>
XRMhttp://www.blogger.com/profile/05937727924283410146noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8499805255239396780.post-83797843299574712932012-08-08T15:57:00.000+02:002012-08-08T15:57:00.451+02:00PINTOR DE AMASIS (560-525 a.C.)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPfLXrZyoj-lsYl07icZRXVRjoO7OmJDed0-lGxao1TJ1tI6VT2fAhskKhGKv58h4y1uT2vrXq98se_GojAVamIfTp6mwcYtSaP_F3wc-g4kPAW945m-iZ0vy4ECHmIABNHq9K-C_WQiQ/s1600/Pintor+de+Amasis.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPfLXrZyoj-lsYl07icZRXVRjoO7OmJDed0-lGxao1TJ1tI6VT2fAhskKhGKv58h4y1uT2vrXq98se_GojAVamIfTp6mwcYtSaP_F3wc-g4kPAW945m-iZ0vy4ECHmIABNHq9K-C_WQiQ/s400/Pintor+de+Amasis.jpg" width="262" /></a></div>
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Este denominado pintor es una figura de un ceramógrafo ático que utilizó la denominada técnica de las figuras negras. Tenemos ocho vasos firmados por este artista considerado de primera fila que se distingue de sus coetáneos por la elegancia de su línea y por su sentido de la composición. El uso de los colores vivos y del grabado justo a la plasticidad del tratamiento de los desnudos lo ha caracterizado. Realizó diferentes formatos como ánforas o este oinochoe con Perseo en su lucha contra la Górgona que se encuentra en el British Museum de Londres.</div>XRMhttp://www.blogger.com/profile/05937727924283410146noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8499805255239396780.post-52337279249030997652012-08-05T15:57:00.000+02:002012-10-24T10:13:06.203+02:00POMPONIO AMALTEO (1505-1588)<div style="text-align: justify;">
Fue un pintor italiano, discípulo de Pordenone, que desarrolló su carrera en la región italiana del Friuli. Se especializó en pintor de tablas de altar para iglesias como Santa Maria dei Battuti en San Vito. También realizó ciclos al fresco en ciudades locales como Ceneda, Gemona u Oderzo. Adecuó un gran dinamismo con efectos narrativos fáciles y de gusto popular. Destacaremos una de sus obras finales, una "Santa Cena" (1588) donde ese movimiento y el gusto por el colorido y la composición del manierismo final se hacen presentes.</div>
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XRMhttp://www.blogger.com/profile/05937727924283410146noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8499805255239396780.post-8003443401084368692012-07-23T09:20:00.000+02:002012-07-23T09:20:00.046+02:00GIOVANNI ANTONIO AMADEO (1447-1522)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYYiRRB-VHAudCx4eklUNlp5aDm8Vlw2lyCCK6xlO3c9pr56AvLNNdmf0Hy8qVivl6OQ4CPN8DUYBrrfUa1adKEtobvqGL7teTRR0FaQnAxddp2n8KPAC3uRnd3IsvDaArwUNo9PsTuDA/s1600/Giovanni+Antonio+Amadeo.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYYiRRB-VHAudCx4eklUNlp5aDm8Vlw2lyCCK6xlO3c9pr56AvLNNdmf0Hy8qVivl6OQ4CPN8DUYBrrfUa1adKEtobvqGL7teTRR0FaQnAxddp2n8KPAC3uRnd3IsvDaArwUNo9PsTuDA/s640/Giovanni+Antonio+Amadeo.jpg" width="384" /></a></div>
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Este arquitecto y escultor italiano nacido en Pavía fue uno de los artistas más activos de la zona norte de Italia del primer Renacimiento. Trabajó en la cartuja de su ciudad natal y en el Duomo de Milán como arquitecto pero también como escultor en algunos relieves para la Catedral de Cremona. Su obra más notable fue la "Capilla Colleoni" (1470-1476) en Bérgamo, con una clara estructura de planta central aunque su decoración exterior no es puramente renacentista por la profusión decorativa de la fachada en esculturas y policromía, sello personal de Amadeo. Asimiló la nueva cultura florentina pero la interpretó con el vivo decorativismo del estilo lombardo.</div>XRMhttp://www.blogger.com/profile/05937727924283410146noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8499805255239396780.post-91735888404114325412012-07-21T11:00:00.000+02:002012-08-07T17:25:30.532+02:00¡¡RUTAS A PIE POR BARCELONA A 8 €!!<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguR5-4JEOwtolByCtwAF_JeexiJ0m9lgu3ZW-2G2HuIYMonZ_yf98qjMuR7yiASY-QZu5yu7J9ZlfWqhWGNsV_VtPPWdQqsjeZDO6MPtRxz25mnZzEWN9_P58X3cDlYxUFbQHj7KoYEf8/s640/Promociones.jpg" width="640" /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhwP42AfNjS9vS8pc2wpTVZ-qqKIHAs_c6_DQ4xOXE2M6eSPTctylm82uswY2Df_dl7tBiK6IScLVV__St-pHGywHTLXoj_4Kwa5iLxseOB4AiCBeLOuNBKegcofwBlx1J9PWxZqu_35Q/s1600/Manuel+Francisco+Alvarez+de+la+Pe%C3%B1a.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhwP42AfNjS9vS8pc2wpTVZ-qqKIHAs_c6_DQ4xOXE2M6eSPTctylm82uswY2Df_dl7tBiK6IScLVV__St-pHGywHTLXoj_4Kwa5iLxseOB4AiCBeLOuNBKegcofwBlx1J9PWxZqu_35Q/s640/Manuel+Francisco+Alvarez+de+la+Pe%C3%B1a.jpg" width="480" /></a></div>
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Fue miembro de la primera generación de escultores españoles de la Real Academia de las Bellas Artes de San Fernando, aunque previamente se había formado en los talleres más tradicionales de Alejandro Carnicero y Felipe de Castro. Una vez conseguida la medalla de oro de la Academia para viajar a Roma a completar sus estudios, que no pudo realizar por problemas de salud, fue conocido por su técnica clásica, recibiendo el apodo de "El Griego". De tradición barroca pero dentro del neoclasicismo imperante ya en la segunda mitad del siglo XVIII, fue nombrado escultor real en 1794. Realizó muchas obras en madera dentro de la tradición de la imaginería del barroco español pero quizás su obra más conocida sea la "Fuente de Apolo" (1780-1803), también conocida como la "Fuente de las Cuatro estaciones" ubicada en el Paseo del Prado de Madrid. Alvarez de la Peña. Plenamente neoclásica, realizó las cuatro alegorías de las estaciones y en 1802, otro artista olvidado llamado Alfonso Giraldo Bergaz hizo la figura de Apolo.</div>XRMhttp://www.blogger.com/profile/05937727924283410146noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8499805255239396780.post-10134108349236766332012-07-10T11:03:00.000+02:002012-07-24T11:07:15.961+02:00¡¡RUTAS A PIE POR BARCELONA 8 €!!<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbtYY-QIRpfIZFlMC5QmjDv79_ONgusrzmMN4DxXhuu8_P0U_EuCd7shG4geskgpVWmT1pMhRBByXOxq2qIdMXdX9pMeuLgtz0lWtxzAwSfTpYPzUaquxCz3Sj7xo-7bDKPI942f0lMuE/s1600/Promociones.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbtYY-QIRpfIZFlMC5QmjDv79_ONgusrzmMN4DxXhuu8_P0U_EuCd7shG4geskgpVWmT1pMhRBByXOxq2qIdMXdX9pMeuLgtz0lWtxzAwSfTpYPzUaquxCz3Sj7xo-7bDKPI942f0lMuE/s640/Promociones.jpg" width="640" /></a></div>
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<b>MÁS INFORMACIÓN AL 93 302 66 62 ó: <a href="http://barcelon-art.blogspot.com/">ENLACE</a></b>XRMhttp://www.blogger.com/profile/05937727924283410146noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8499805255239396780.post-91304827611916452212012-07-09T23:35:00.000+02:002012-07-20T09:14:43.662+02:00JOSÉ ÁLVAREZ CUBERO (1768-1827)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilynTfW-SXPucSkTi2YbmUaK2Z1gadFtp5j2Gb49khPhUWieloTwLhqR8plgsUb35hFrbXQckU_ku2rPmWgl7tFiUhV_EcEwS0T31O9yknH8PYG8s96IyPutgTJIq53gdks7KvZlNW86U/s1600/Jose+Alvarez+Cubero.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilynTfW-SXPucSkTi2YbmUaK2Z1gadFtp5j2Gb49khPhUWieloTwLhqR8plgsUb35hFrbXQckU_ku2rPmWgl7tFiUhV_EcEwS0T31O9yknH8PYG8s96IyPutgTJIq53gdks7KvZlNW86U/s640/Jose+Alvarez+Cubero.jpg" width="392" /></a></div>
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Álvarez Cubero fue un escultor español de origen humilde que se matriculó en 1794 en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, consiguiendo ya, en 1797, una prestigiosa beca para cursar sus estudios en París. Allí estudió a las órdenes de Claude Dejoux realizando incluso clases de disección para dominar más la anatomía del cuerpo humano. Su gran obra fue "Ganímedes" (1804) gracias a la cual fue enviado a Roma, donde ejecuto la mayor parte de su obra y trabando una buena amistad con el grandísimo Antonio Canova. Adoptó una tipología escultórica rigurosamente neoclásica. Realizó también diversos bustos insignes y alguna obra de corte histórico-romántico al final de su vida.</div>XRMhttp://www.blogger.com/profile/05937727924283410146noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8499805255239396780.post-8839963477319052732012-07-08T23:35:00.000+02:002012-07-08T23:35:00.313+02:00MANUEL ÁLVAREZ BRAVO (1902-2002)<div style="text-align: justify;">
Después de haber estudiado pintura en la Academia de Bellas Artes de México empezó a dedicarse a la fotografía a partir de 1924, aprendiendo ésta de forma autodidacta. También se dedicó a la cinematografía trabajando al lado del gran director ruso Sergei Eisenstein. Plasmó con su cámara los paisajes y las gentes mejicanas con gran maestría, una fina ironía y una gran originalidad, sobretodo en sus desnudos. Álvarez Bravo quedó fascinado con una muestra de André Breton donde descubrió el surrealismo, iniciándose una estrecha amistad con el artista. En los años 40 inició su etapa cinematográfica para luego retomar una etapa más madura y de línea geométrica dentro del mundo de la fotografía. Imágenes como esta "La buena fama durmiendo" (1939) son una buena muestra de su arte.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixqYX1_lzV88UFN2e1jeAXP5pjF73cFNtLBsjHziijwUnFt6ySq3a0fXoZBm4HGIrXSIW3j8UbjwyGHlbWGzs6Ln6k1ahNCGhtG9JXItVVdjfTb-eQFgcE3HPO2Sj6mqrGBy04DDaACRc/s1600/Manuel+%C3%81lvarez+Bravo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="488" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixqYX1_lzV88UFN2e1jeAXP5pjF73cFNtLBsjHziijwUnFt6ySq3a0fXoZBm4HGIrXSIW3j8UbjwyGHlbWGzs6Ln6k1ahNCGhtG9JXItVVdjfTb-eQFgcE3HPO2Sj6mqrGBy04DDaACRc/s640/Manuel+%C3%81lvarez+Bravo.jpg" width="640" /></a></div>
<br />XRMhttp://www.blogger.com/profile/05937727924283410146noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8499805255239396780.post-70591944134482246362012-07-07T22:35:00.000+02:002012-07-07T22:35:00.659+02:00JORDI ALUMÀ (1924-...)<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH8IzIZA43eCIgAZmgsOeUFYmhGw25JmbUcNx9650tMor4YqWI1lKcgx0Ma7hfetfSIzBf_IpQ8fVHjcPqGhgZhwhL9h5cvy9foRC4kcXq3roa1idsyGuSOlbgVifvcbXD_t1B2e6PtKA/s1600/Jordi+Aluma.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="486" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH8IzIZA43eCIgAZmgsOeUFYmhGw25JmbUcNx9650tMor4YqWI1lKcgx0Ma7hfetfSIzBf_IpQ8fVHjcPqGhgZhwhL9h5cvy9foRC4kcXq3roa1idsyGuSOlbgVifvcbXD_t1B2e6PtKA/s640/Jordi+Aluma.jpg" width="640" /></a></div>
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Este pintor catalán estudió en el taller del Comisariado de Propaganda de la Generalitat de Cataluña durante la Guerra Civil. Después siguió sus estudios en diferentes países como Italia, Países Bajos o Estados Unidos, iniciando un primer período religioso y vinculado a los retablos de carácter neomedievalista por los cuáles destacó. Hacia 1960 adoptó un cierto figurativismo de carácter postmoderno caracterizándose por su tendencia temática hacia lo deportivo, lo que le sirvió para hacer decoraciones murales en sedes olímpicas. En el año 2000 recibió la prestigiosa Creu de Sant Jordi. De la etapa figurativa destacamos este "Rostro femenino".</div>XRMhttp://www.blogger.com/profile/05937727924283410146noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8499805255239396780.post-12734401451668246362012-07-06T20:14:00.000+02:002012-07-06T20:14:00.204+02:00NATHAN ALTMAN (1889-1970)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn9ikihs4ur4KiHJfyylk4caWy5k0rfoyPkkAL1EfcrLu9NjcEmB8KlWndvOQo9I9rWwyZKFdukV_8i83hjZwpq4CQbmavxLTBQRWpxlvz4QQWlxCkmrieD-omIvc2W23NNVOM_yPkzCM/s1600/Nathan+Altman.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn9ikihs4ur4KiHJfyylk4caWy5k0rfoyPkkAL1EfcrLu9NjcEmB8KlWndvOQo9I9rWwyZKFdukV_8i83hjZwpq4CQbmavxLTBQRWpxlvz4QQWlxCkmrieD-omIvc2W23NNVOM_yPkzCM/s640/Nathan+Altman.JPG" width="530" /></a></div>
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Nathan Isaevich Altman fue un pintor y escultor ruso que tuvo un conocimiento del arte desde el punto de vista más alternativo en el Insituto de Arte de Odessa pero también estudió en la Academia Rusa de París. Toco tres campos en relación con las vanguardias del momento: el cubismo ruso de principios de siglo, el formalismo tratado por Tatlin y un posterior realismo preciso. A partir de los años 20 trabajó como escenógrafo de renombre y a partir de la década de los 40, asentado en Leningrado siguió con sus decoraciones teatrales, ilustrando libros y realizando ensayes sobre arte. Una de sus obras más conocidas, sin lugar de dudas, es este "Retrato de Anna Akhmatova" (1914) donde se perfila un claro cubismo en la figura pero sobretodo en la decoración.</div>XRMhttp://www.blogger.com/profile/05937727924283410146noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8499805255239396780.post-61718198540215024532012-07-05T20:05:00.001+02:002012-07-05T20:05:29.949+02:00FRANCESCO ALTAMURA (1826-1897)<div style="text-align: justify;">
Este pintor italiano y discípulo de Morelli, tuvo que huir a Nápoles por haber participado en la sublevación de 1848 para después, a mediados del siglo XIX, refugiarse en Florencia, donde tuvo contacto con los artistas académicos toscanos. De ahí su acercamiento a la pintura histórica pero siguiendo los cánones de la moda del momento: el romanticismo. Su evolución, hacia el final de su obra, fue hacia un tipo de pintura prerrafaelista con la cual no destacó demasiado. Una de sus obras más interesantes fue "Los funerales de Buondelmonte" (1860).</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF6rlfLWQbHuxHhNfQ_zW72xIgZE88AJIo3CoxqVV_72jcY0YH_DEUNf1omYlHImEAz6taFoV1N2LTqPxc7IRPaoO2ySG0jzL1xqPihTJMw4wfZ2DBK_XNJF6SpZjjvTX5l7-Qr_ncpGE/s1600/Francesco+Altamura.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF6rlfLWQbHuxHhNfQ_zW72xIgZE88AJIo3CoxqVV_72jcY0YH_DEUNf1omYlHImEAz6taFoV1N2LTqPxc7IRPaoO2ySG0jzL1xqPihTJMw4wfZ2DBK_XNJF6SpZjjvTX5l7-Qr_ncpGE/s640/Francesco+Altamura.jpg" width="640" /></a></div>
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<br /></div>XRMhttp://www.blogger.com/profile/05937727924283410146noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8499805255239396780.post-78800412932834199782012-07-01T12:03:00.000+02:002012-07-01T12:03:00.283+02:00OSWALD ALMQUIST (1884-1950)<div style="text-align: justify;">
Desconocido arquitecto y diseñador sueco que durante su vida realizó poquísimas construcciones vinculadas todas ellas con el más puro racionalismo escandinavo. Su personalidad estuvo caracterizada por un acercamiento a las líneas rectas y al desnudo total del ornamento. Esto lo consiguió a través de sucesivas simplificaciones expresivas. Sus obras más interesantes fueron construcciones industriales destinadas a utilizarse como centrales eléctricas. La más conocida fue la de Forshuvudforsen (1917-1921).</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDp7fz4CB34ZCX2Fly6pD0lJV6Gr6QVOlHAdO80Q_dVAI81Cf64Y5nSUUwvqt28MaY7My_LdjMZoHw4ndslcq4AiyWh_Saaq3mOIjbCkehpwRbOltbys7SO1upCWB89uVf33n-BkX8K1Y/s1600/Oswald+Almquist.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDp7fz4CB34ZCX2Fly6pD0lJV6Gr6QVOlHAdO80Q_dVAI81Cf64Y5nSUUwvqt28MaY7My_LdjMZoHw4ndslcq4AiyWh_Saaq3mOIjbCkehpwRbOltbys7SO1upCWB89uVf33n-BkX8K1Y/s640/Oswald+Almquist.jpg" width="640" /></a></div>
<br />XRMhttp://www.blogger.com/profile/05937727924283410146noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8499805255239396780.post-2807930912947004172012-06-30T11:57:00.000+02:002012-06-30T11:57:00.122+02:00ALOISIO NUOVO (1499-1531)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnSATNpAnhFNymiNlsdYxGoWnaOeC_0Sa3XRsP7Rhg2NQoSgorwI0F0WM2lWZ1vnJKmqfzv4pVgo11M6iMvjnv7TBK9DjFDgTRbdQP5q3YiZDfwUf-KCnY34xWrpPg_1GHaxRvMTWSWfc/s1600/Aloisio+Nuovo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnSATNpAnhFNymiNlsdYxGoWnaOeC_0Sa3XRsP7Rhg2NQoSgorwI0F0WM2lWZ1vnJKmqfzv4pVgo11M6iMvjnv7TBK9DjFDgTRbdQP5q3YiZDfwUf-KCnY34xWrpPg_1GHaxRvMTWSWfc/s640/Aloisio+Nuovo.jpg" width="640" /></a></div>
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Este arquitecto italiano fue invitado por el zar Ivan III para trabajar en un conjunto de iglesias que quería realizar en Moscú. Su estilo renacentista combinado con los elementos bizantinos de la zona del Próximo Oriente le llevó a edificar iglesias conocidas como la de San Miguel Arcángel (1504-1509) en la capital rusa, creando una tipología constructiva muy copiada por toda aquella zona durante el siglo XVI. Su nombre fue tomado para diferenciarse de Aloisio de Carcano que en aquel momento estaba trabajando en el Palacio Ducal del Kremlin y que según la documentación acabaría el propio Aloisio Nuovo.</div>XRMhttp://www.blogger.com/profile/05937727924283410146noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8499805255239396780.post-52568332739287922282012-06-29T11:18:00.000+02:002012-06-29T11:47:12.326+02:00LAURENS ALMA-TADEMA (1836-1912)<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIIPFd3h6KiVxoDwgp7nx4qcGz8ZOrEKFxWkXsUNjqVbuYJMx17iWgc_U40md-Uef-NEosLv1eXsqUox6WU95rv6_NzshSOj28wjxfMAcZIjxyzH7b06EwB5lIisjnkK7EubJ2Ez0IpjQ/s1600/Laurens+Alma-Tadema.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="440" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIIPFd3h6KiVxoDwgp7nx4qcGz8ZOrEKFxWkXsUNjqVbuYJMx17iWgc_U40md-Uef-NEosLv1eXsqUox6WU95rv6_NzshSOj28wjxfMAcZIjxyzH7b06EwB5lIisjnkK7EubJ2Ez0IpjQ/s640/Laurens+Alma-Tadema.jpg" width="640" /></a></div>
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Tras sus estudios en Amberes, este pintor holandés fue a Inglaterra para acabar su formación académica. Allí fue un reputado pintor del período victoriano tardío, sobre todo, cuando en 1899, consiguió ser nombrado "baronet" en la British Academy. Trató en profundidad un neoclasicismo basado en el retrato y en sus telas con arquitecturas egipcias, griegas y romanas, generando un clasicismo de formas, dibujos y colores tenues, pero muy elaborados en sus reconstrucciones arqueológicas. En su evolución hacia el romanticismo y el simbolismo realizó obras destacables donde las flores, las texturas y las superficies reflectantes van tomando protagonismo. Fue llamado "el pintor marmolista" por su capacidad de representar este material en sus telas. Destacaremos todos estos conceptos en esta bella obra llamada "Rivales inconscientes" (1893).</div>XRMhttp://www.blogger.com/profile/05937727924283410146noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8499805255239396780.post-66917978561740435122012-06-28T19:08:00.000+02:002012-07-05T20:15:58.776+02:00ANTONIO VASSILLACHI ALIENSE (1556-1629)<div style="text-align: justify;">
Aliense es un pintor italiano de origen griego, discípulo de Veronés y sobre todo, seguidor y colaborador de Tintoretto. Tuvo una tendencia a pintar de forma grandiosa y retórica, numerosos retablos de altar de iglesias venecianas y también telas, en este caso concreto, para la basílica de San Pedro de Perugia. Preparó los cartones para los mosaicos de la basílica de San Marcos y participó en la decoración del palacio Ducal de Venecia.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikVNOUPmGTTVxqA0djl__VyZQLckgrG0TXdaeREvpnpicwCRgMHfef0TovKG7qiXY0ItbItYtIq3Z_WdevTbnoXkFDPRzJZ5829EVPjZO02cTHt3Q-ul_d9KjzprS0nSkLvNjmBMSA9x0/s1600/Antonio+Vassillacchi+Aliense.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="502" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikVNOUPmGTTVxqA0djl__VyZQLckgrG0TXdaeREvpnpicwCRgMHfef0TovKG7qiXY0ItbItYtIq3Z_WdevTbnoXkFDPRzJZ5829EVPjZO02cTHt3Q-ul_d9KjzprS0nSkLvNjmBMSA9x0/s640/Antonio+Vassillacchi+Aliense.jpg" width="640" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRY7zNPq6y4SC8wLMfSoxAxbGuqTdOMPlFNB8_eBiGgN4LGQT0Xi_tB96ywM2RX8edW7HX8Yf0z4bCePXbALVaY84uP45b8HSz6pfFA7SaD7_8vDkjEvn3xm8bmyXhgnE3t9Xf6AQ05tQ/s1600/David+Allan.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRY7zNPq6y4SC8wLMfSoxAxbGuqTdOMPlFNB8_eBiGgN4LGQT0Xi_tB96ywM2RX8edW7HX8Yf0z4bCePXbALVaY84uP45b8HSz6pfFA7SaD7_8vDkjEvn3xm8bmyXhgnE3t9Xf6AQ05tQ/s640/David+Allan.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="background-color: white;">Allan ha sido considerado por algunos como el "Hogarth escocés" por su parecido estilístico y temático con él, aunque le falta la chispa del pintor británico. Estudió en Glasgow durante siete años para luego viajar a Roma, en 1764, donde permaneció varios años copiando a los antiguos maestros de la pintura. De vuelta a su ciudad y en un breve período en Londres hizo bastante popular por sus retratos y escenas de género pero también por sus pinturas historicistas. Pero quizás se le recuerda por su humor pictórico en obras destinadas a la burguesía y a ciertas costumbres adquiridas por este estamento social. Sin duda su cuadro más conocido fue aquel "La boda de las Highlands" (1780).</span></div>XRMhttp://www.blogger.com/profile/05937727924283410146noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8499805255239396780.post-59022011087154244612012-06-26T16:36:00.001+02:002012-06-26T16:38:54.414+02:00EDUARD ALCOY LÁZARO (1929-1987)<div style="text-align: justify;">
Alcoy fue un pintor barcelonés que estudió dibujo y grabado en la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona. Inició sus pinitos dentro del denominado postsurrealismo para entrar después de lleno en el campo de la abstracción. En una ulterior evolución regresó a una especie de realismo fantástico cargado de intenciones poéticas y de ensueños con intenciones veristas. Formó parte de los grupos vanguardistas "Inter Nos" en 1950 y en "Sílex"entre 1956-1957. También desempeñará una importante labor como publicista. Destacaremos de su período no figurativo esta "Pintura 57 2" (1957).</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtyBlHR3YGTimzvJbR3-J_8bQaODGR6BuqNeI70FwCfBRq6SVBovv6N0oxuZKc7OD_G2VoZvxiAOUVqdGmk6OFM9Gow9SfAJVzuQ5y4HC_6JKHIHUuztW2UDPAZCEgFdSKs1Cybz4PjCo/s1600/Eduard+Alcoy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="440" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtyBlHR3YGTimzvJbR3-J_8bQaODGR6BuqNeI70FwCfBRq6SVBovv6N0oxuZKc7OD_G2VoZvxiAOUVqdGmk6OFM9Gow9SfAJVzuQ5y4HC_6JKHIHUuztW2UDPAZCEgFdSKs1Cybz4PjCo/s640/Eduard+Alcoy.jpg" width="640" /></a></div>
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<br /></div>XRMhttp://www.blogger.com/profile/05937727924283410146noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8499805255239396780.post-37888318013405472832012-06-25T19:56:00.000+02:002012-07-05T20:15:52.803+02:00DOMENICO ALFANI (1480-1553?)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0iuBya3GNKUTmVVCzEqFlsU-UFIqYob1KBT0SejQ6Z0fRlxxybULFWfYyP62mt9iozPV8OxkkGZrPzwgXAeuDIwI0Ek5HinJz128bxacOC3C2ToRvirDcM5cV2OjJ0q2guPIuB_Ovtxg/s1600/Domenico+Alfani.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0iuBya3GNKUTmVVCzEqFlsU-UFIqYob1KBT0SejQ6Z0fRlxxybULFWfYyP62mt9iozPV8OxkkGZrPzwgXAeuDIwI0Ek5HinJz128bxacOC3C2ToRvirDcM5cV2OjJ0q2guPIuB_Ovtxg/s1600/Domenico+Alfani.jpg" /></a></div>
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Fue uno de los seguidores de Rafael en Perugia ya que se formó en el taller del famoso Perugino. Alfani se inspiró en los dibujos y las pinturas del maestro del clasicismo pictórico para realizar sus diversas tablas de altar en las iglesias de su ciudad, no en vano fueron compañeros y amigos y de ahí que sus obras estén muy influenciadas por estos dos grandes pintores. En las primeras décadas del siglo XVI se dejó influenciar por el primer manierismo florentino de Rosso Fiorentino y Fra Bartolomeo. Uno de los puntos más álgidos de la obra de este pintor fue su colaboración con Rafael en la Pala Baglioni que realizaron a medias. Alfani se encargo de hacer la tabla superior llamada "Dios padre bendiciendo rodeado de ángeles" (1507) donde los elementos manieristas aún no son patentes. </div>XRMhttp://www.blogger.com/profile/05937727924283410146noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8499805255239396780.post-21814610315915812222012-06-25T07:35:00.000+02:002012-06-25T07:35:00.593+02:00LEONARDO ALENZA (1807-1845)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfr1Qr52nSRCupLbNLE85A_d-ZydVUavxVmCX8Lk2FNcAWCELAdfoFjcUABK6IDugY_EWugYDn7Y3a2VJxEsyiuhgO9IarpEvg6InWRUe5tbCAT1N5Zp13Czf4-p3QKoVO4DuITwO9kpg/s1600/Leonardo+Alenza.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfr1Qr52nSRCupLbNLE85A_d-ZydVUavxVmCX8Lk2FNcAWCELAdfoFjcUABK6IDugY_EWugYDn7Y3a2VJxEsyiuhgO9IarpEvg6InWRUe5tbCAT1N5Zp13Czf4-p3QKoVO4DuITwO9kpg/s640/Leonardo+Alenza.jpg" width="508" /></a></div>
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Este pintor y grabador romántico español se formó en la Academia de Bellas Artes de San Fernando con grandes maestros como Ribera o Madrazo. Sus primeros cuadros tomaron una orientación académica fría y distante aunque rápidamente su orientación cambió. Bajo la inspiración goyesca y con trazos muy vinculados a la moda romántica europea, Alenza destacó por sus cuadros sustanciales de pequeño formato, dibujos y grabados de género y costumbres, representativos del Madrid de la época que vivió. Gustó de las escenas de sabor popilar, con motivos picarescos y graciosos. También realizó retratos llenos de vitalidad y expresividad aunque sin alcanzar la gran profundidad psicológica que consiguió Goya. Hemos querido utilizar una obra de doble título y con un cierto trasfondo crítico. Es "Los romñanticos" o "Sátira del suicidio romántico" (1839) en clara alusión a esa visión pesimista y autodestructiva de los seguidores de este movimiento artístico y literario y como muestra de ese humor negro.</div>XRMhttp://www.blogger.com/profile/05937727924283410146noreply@blogger.com1