MANUEL ÁLVAREZ BRAVO (1902-2002)

Después de haber estudiado pintura en la Academia de Bellas Artes de México empezó a dedicarse a la fotografía a partir de 1924, aprendiendo ésta de forma autodidacta. También se dedicó a la cinematografía  trabajando al lado del gran director ruso Sergei Eisenstein. Plasmó con su cámara los paisajes y las gentes mejicanas con gran maestría, una fina ironía y una gran originalidad, sobretodo en sus desnudos. Álvarez Bravo quedó fascinado con una muestra de André Breton donde descubrió el surrealismo, iniciándose una estrecha amistad con el artista. En los años 40 inició su etapa cinematográfica para luego retomar una etapa más madura y de línea geométrica dentro del mundo de la fotografía. Imágenes como esta "La buena fama durmiendo" (1939) son una buena muestra de su arte.

JORDI ALUMÀ (1924-...)

Este pintor catalán estudió en el taller del Comisariado de Propaganda de la Generalitat de Cataluña durante la Guerra Civil. Después siguió sus estudios en diferentes países como Italia, Países Bajos o Estados Unidos, iniciando un primer período religioso y vinculado a los retablos de carácter neomedievalista por los cuáles destacó. Hacia 1960 adoptó un cierto figurativismo de carácter postmoderno caracterizándose por su tendencia temática hacia lo deportivo, lo que le sirvió para hacer decoraciones murales en sedes olímpicas. En el año 2000 recibió la prestigiosa Creu de Sant Jordi. De la etapa figurativa destacamos este "Rostro femenino".

NATHAN ALTMAN (1889-1970)

Nathan Isaevich Altman fue un pintor y escultor ruso que tuvo un conocimiento del arte desde el punto de vista más alternativo en el Insituto de Arte de Odessa pero también estudió en la Academia Rusa de París. Toco tres campos en relación con las vanguardias del momento: el cubismo ruso de principios de siglo, el formalismo tratado por Tatlin y un posterior realismo preciso. A partir de los años 20 trabajó como escenógrafo de renombre y a partir de la década de los 40, asentado en Leningrado siguió con sus decoraciones teatrales, ilustrando libros y realizando ensayes sobre arte. Una de sus obras más conocidas, sin lugar de dudas, es este "Retrato de Anna Akhmatova" (1914) donde se perfila un claro cubismo en la figura pero sobretodo en la decoración.

OSWALD ALMQUIST (1884-1950)

Desconocido arquitecto y diseñador sueco que durante su vida realizó poquísimas construcciones vinculadas todas ellas con el más puro racionalismo escandinavo. Su personalidad estuvo caracterizada por un acercamiento a las líneas rectas y al desnudo total del ornamento. Esto lo consiguió a través de sucesivas simplificaciones expresivas. Sus obras más interesantes fueron construcciones industriales destinadas a utilizarse como centrales eléctricas. La más conocida fue la de Forshuvudforsen (1917-1921).

EDUARD ALCOY LÁZARO (1929-1987)

Alcoy fue un pintor barcelonés que estudió dibujo y grabado en la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona. Inició sus pinitos dentro del denominado postsurrealismo para entrar después de lleno en el campo de la abstracción. En una ulterior evolución regresó a una especie de realismo fantástico cargado de intenciones poéticas y de ensueños con intenciones veristas. Formó parte de los grupos vanguardistas "Inter Nos" en 1950 y  en "Sílex"entre 1956-1957. También desempeñará una importante labor como publicista. Destacaremos de su período no figurativo esta "Pintura 57 2" (1957).

ANTONIO AMBROGIO ALCIATI (1878-1929)

Este discreto pintor italiano se formó en la Academia de Bellas Artes de Brera siendo discípulo de Cesare Tallone y sucediéndole tras su muerte en la cátedra de profesor. Su fama proviene de sus retratos destinados a la alta sociedad milanesa pero a la vez también de la realización de paisajes de inspiración lírica y romántica, detalle este último, que convirtió en su sello personal, aunque el romanticismo ya estuviera de capa caída. Su estilo brioso y mundano también lo aplicó en una serie de decoraciones al fresco que realizó para  la academia y en la Villa Pirotta de Brunate, en la localidad de Como. Toma de Tranquillo Cremona la forma de empastar los colores y de Giovanni Boldini la frivolidad y la vaporosidad de sus figuras femeninas Nosotros hemos elegido uno de estos retratos etéreos llamado "Mujer elegante con perro" (1915). 

JOAN ABELLÓ (1922-2008)

Nacido en Mollet del Vallés, este pintor catalán fue discípulo de los expresionistas locales como Joaquin Mir y Pere Pruna. Su pintura, siempre figurativa, destacó por su gran luminosidad y una densa valoración matérica, dentro de la línea expresionista colorista. Fue uno de los miembros del "Cercle Maillol" y uno de los fundadores del Salón de Mayo de Barcelona. Su experiencia la adquirió en sus numerosos viajes por Londres, Bélgica o París. Después de un período de vuelta a su pueblo natal, en los 60 vuelve a viajar a destinos más exóticos como Marruecos, Brasil o Costa de Marfil. Además fue un gran coleccionista, donando a su población, un fondo artístico con el que se ha creado una fundación. Una de sus obras más interesantes es su adaptación de la famosa vista de Río de Janeiro en este "Brasil" (1959).

FRANCO ALBINI (1905-1977)

Arquitecto, urbanista y diseñador italiano y uno de los intérpretes más coherentes del racionalismo italiano asumió como metodología constructiva la forma antes que la geometría del lenguaje. Se inició como decorador de interiores y proyectista de muebles. Entre sus proyectos más interesantes deberíamos destacar el montaje de la VI Trienal de Milán en 1936, la restauración del Palazzo Bianco de Génova en 1951 o el Palazzo della Rinascente en Roma de 1961 que aloja actualmente un centro comercial. Como urbanista proyectó, en 1939, el distrito de Filsi en Milán. Atento a las influencias locales desarrolló un diseño vinculado con lo racional. Su investigación se centró en las tradiciones locales y en la conservación de ambientes con el uso correcto de los materiales en combinación con la tecnología rechazando fórmulas preestablecidas.

FERMÍN AGUAYO (1926-1977)

Fue un pintor español autodidacta vinculado al Grupo Pórtico de Zaragoza en 1947 que aglutinó a los primeros pintores abstractos de la península después de haber trabajado dentro del postcubismo. Trabajó en la línea del expresionismo abstracto y se distinguió siempre por su amplia y dinámica pincelada y por su intenso colorido. En 1952, se fue hacia París donde evolucionó hacia la figuración. Allí fue contratado por la galería de Jeanne Bucher como pintor profesional a sueldo dándole esta situación una gran estabilidad pictórica y marcando ese figurativismo característico de su última etapa con ciertos toques poéticos e intimistas. De su etapa zaragozana destacamos estas "Tinieblas" (1948).

ERMENEGILDO AGAZZI (1866-1945)

Este pintor italiano fue discípulo de Cesare Tallone pero estuvo muy influenciado por por Antonio Mancini. Destacó principalmente como retratista pero sobre todo como paisajista en Milán y Venecia. Fue siempre considerado como un pintor "espontáneo", evocador de las formas postimpresionistas, de efecto y trazo robusto, con una pincelada densa y bastante experimental. Un pintor del que aún se siguen subastando obras al respetable precio de salida de unos 10.000 €. Destacaremos este "Canal en Venecia" (1922).

AFRO BASALDELLA (1912-1976)

Este pintor italiano, conocido con el nombre artístico de Afro, fue un pintor ligado inicialmente al expresionismo cubista en la década de los 40 una vez que ya había expuesto sus primera obras en la Bienal de Venecia. En 1950 viajó a Nueva York donde inició un flirteo con los encastres y las formas gestuales que rápidamente abandonó para adherirse en 1952 al movimiento italiano Gruppo degli Otto. A partir de ahí se ha hablado que su pintura recuerda el "action painting" norteamericano aunque destaca su sofisticada modulación tonal y su grafía orientalizante que le conducen a una dinámica personal de refinamiento intelectual. Un buen ejemplo de este estilo más maduro sería esta "Figura distesa" (1952).

ANSEL ADAMS (1902-1984)

Las primeras instantáneas de este fotógrafo estadounidense se remontan a 1916 pero tras el encuentro con otros fotógrafos del momento como O'Keeffe o Strand se convirtió en profesional. En 1931 fundó el grupo F/64 con Cunningham entre otros centrando el interés de la foto en la consecución de imágenes ricas en detalles cerrando al máximo el diafragma del objetivo de la cámara. Además de sus fotos publicó libros sobre técnicas fotográficas y formó parte del departamento fotográfico del Museo de Arte Moderno de Nueva York. En los años 40 se especializó en paisajes, sobretodo del parque natural de Yosemite y fenómenos naturales publicando numerosos álbumes de fotografía. Fue muy criticado porque en sus instantáneas, siempre en blanco y negro, no aparecen seres humanos. Entre sus mejores obras destacaremos este "Amanecer en el lago McDonald del Parque Nacional de Glacier" (1942).