JACOPO AMIGONI (1682-1752)

Fue un pintor italiano de influencia rococó, perteneciente a la escuela veneciana por su dominio del color. Trabajó en gran parte de Europa estableciéndose definitivamente en España en 1747. Sobretodo destacó como refinado retratista pero también realizó pinturas con fábulas arcádicas y mitológicas tremendamente edulcoradas y galantes. Su obra más internacional fue este "Venus y Adonis" de 1745.

CHRISTOPH AMBERGER (1500-1662)

Este pintor alemán se dio a conocer como retratista alrededor del círculo de pintores de Augsburgo a principios del siglo XVI. Pintó retratos de aguda caracterización en la línea de Holbein el Joven aunque con resultados cromáticos más cercanos a Tiziano, no en vano restauró un cuadro a su lado. Su influencia provenía de la escuela toscana y veneciana del momento. No olvidemos también su faceta de retablista ya que hizo el importante retablo mayor de la catedral de Augsburgo pero nosotros nos quedaremos con su retrato más conocido, realizado en 1543: "Retrato de Matthäus Schwartz".

EUGENE EMMANUEL AMAURY-DUVAL (1806-1885)

Este pintor francés, discípulo y biógrafo de Ingres, dejó un grandísimo ejemplo literario sobre la escuela de su maestro y el ambiente artístico en el que Amaury-Duval se desenvolvió: fue su "El taller de Ingres" (1878). Realizó diversos retratos de la época y frescos de tema religioso en diversas iglesias parisinas como la de Saint-Germain-l'Auxerrois y Saint-Germain-des-Prés. Su pintura siempre estuvo muy cercana a la obra de su maestro aunque más tarde se vio influido por los nazarenos. Destaca este bello y enigmático retrato de "Madame de Loynes" (1862).

POMPONIO AMALTEO (1505-1588)

Fue un pintor italiano, discípulo de Pordenone, que desarrolló su carrera en la región italiana del Friuli. Se especializó en pintor de tablas de altar para iglesias como Santa Maria dei Battuti en San Vito. También realizó ciclos al fresco en ciudades locales como Ceneda, Gemona u Oderzo. Adecuó un gran dinamismo con efectos narrativos fáciles y de gusto popular. Destacaremos una de sus obras finales, una "Santa Cena" (1588) donde ese movimiento y el gusto por el colorido y la composición del manierismo final se hacen presentes.

JORDI ALUMÀ (1924-...)

Este pintor catalán estudió en el taller del Comisariado de Propaganda de la Generalitat de Cataluña durante la Guerra Civil. Después siguió sus estudios en diferentes países como Italia, Países Bajos o Estados Unidos, iniciando un primer período religioso y vinculado a los retablos de carácter neomedievalista por los cuáles destacó. Hacia 1960 adoptó un cierto figurativismo de carácter postmoderno caracterizándose por su tendencia temática hacia lo deportivo, lo que le sirvió para hacer decoraciones murales en sedes olímpicas. En el año 2000 recibió la prestigiosa Creu de Sant Jordi. De la etapa figurativa destacamos este "Rostro femenino".

NATHAN ALTMAN (1889-1970)

Nathan Isaevich Altman fue un pintor y escultor ruso que tuvo un conocimiento del arte desde el punto de vista más alternativo en el Insituto de Arte de Odessa pero también estudió en la Academia Rusa de París. Toco tres campos en relación con las vanguardias del momento: el cubismo ruso de principios de siglo, el formalismo tratado por Tatlin y un posterior realismo preciso. A partir de los años 20 trabajó como escenógrafo de renombre y a partir de la década de los 40, asentado en Leningrado siguió con sus decoraciones teatrales, ilustrando libros y realizando ensayes sobre arte. Una de sus obras más conocidas, sin lugar de dudas, es este "Retrato de Anna Akhmatova" (1914) donde se perfila un claro cubismo en la figura pero sobretodo en la decoración.

FRANCESCO ALTAMURA (1826-1897)

Este pintor italiano y discípulo de Morelli, tuvo que huir a Nápoles por haber participado en la sublevación de 1848 para después, a mediados del siglo XIX, refugiarse en Florencia, donde tuvo contacto con los artistas académicos toscanos. De ahí su acercamiento a la pintura histórica pero siguiendo los cánones de la moda del momento: el romanticismo. Su evolución, hacia el final de su obra, fue hacia un tipo de pintura prerrafaelista con la cual no destacó demasiado. Una de sus obras más interesantes fue "Los funerales de Buondelmonte" (1860).

LAURENS ALMA-TADEMA (1836-1912)

Tras sus estudios en Amberes, este pintor holandés fue a Inglaterra para acabar su formación académica. Allí fue un reputado pintor del período victoriano tardío, sobre todo, cuando en 1899, consiguió ser nombrado "baronet" en la British Academy. Trató en profundidad un neoclasicismo basado en el retrato y en sus telas con arquitecturas egipcias, griegas y romanas, generando un clasicismo de formas, dibujos y colores tenues, pero muy elaborados en sus reconstrucciones arqueológicas. En su evolución hacia el romanticismo y el simbolismo realizó obras destacables donde las flores, las texturas y las superficies reflectantes van tomando protagonismo. Fue llamado "el pintor marmolista" por su capacidad de representar este material en sus telas. Destacaremos todos estos conceptos en esta bella obra llamada "Rivales inconscientes" (1893).

ANTONIO VASSILLACHI ALIENSE (1556-1629)

Aliense es un pintor italiano de origen griego, discípulo de Veronés y sobre todo, seguidor y colaborador de Tintoretto. Tuvo una tendencia a pintar de forma grandiosa y retórica, numerosos retablos de altar de iglesias venecianas y también telas, en este caso concreto, para la basílica de San Pedro de Perugia. Preparó los cartones para los mosaicos de la basílica de San Marcos y participó en la decoración del palacio Ducal de Venecia.

DAVID ALLAN (1744-1796)

Allan ha sido considerado por algunos como el "Hogarth escocés" por su parecido estilístico y temático con él, aunque le falta la chispa del pintor británico. Estudió en Glasgow durante siete años para luego viajar a Roma, en 1764, donde permaneció varios años copiando a los antiguos maestros de la pintura. De vuelta a su ciudad y en un breve período en Londres hizo bastante popular por sus retratos y escenas de género pero también por sus pinturas historicistas. Pero quizás se le recuerda por su humor pictórico en obras destinadas a la burguesía y a ciertas costumbres adquiridas por este estamento social. Sin duda su cuadro más conocido fue aquel "La boda de las Highlands" (1780).

EDUARD ALCOY LÁZARO (1929-1987)

Alcoy fue un pintor barcelonés que estudió dibujo y grabado en la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona. Inició sus pinitos dentro del denominado postsurrealismo para entrar después de lleno en el campo de la abstracción. En una ulterior evolución regresó a una especie de realismo fantástico cargado de intenciones poéticas y de ensueños con intenciones veristas. Formó parte de los grupos vanguardistas "Inter Nos" en 1950 y  en "Sílex"entre 1956-1957. También desempeñará una importante labor como publicista. Destacaremos de su período no figurativo esta "Pintura 57 2" (1957).

DOMENICO ALFANI (1480-1553?)

Fue uno de los seguidores de Rafael en Perugia ya que se formó en el taller del famoso Perugino. Alfani se inspiró en los dibujos y las pinturas del maestro del clasicismo pictórico para realizar sus diversas tablas de altar en las iglesias de su ciudad, no en vano fueron compañeros y amigos y de ahí que sus obras estén muy influenciadas por estos dos grandes pintores. En las primeras décadas del siglo XVI se dejó influenciar por el primer manierismo florentino de Rosso Fiorentino y Fra Bartolomeo. Uno de los puntos más álgidos de la obra de este pintor fue su colaboración con Rafael en la Pala Baglioni que realizaron a medias. Alfani se encargo de hacer la tabla superior llamada "Dios padre bendiciendo rodeado de ángeles" (1507) donde los elementos manieristas aún no son patentes. 

LEONARDO ALENZA (1807-1845)

Este pintor y grabador romántico español se formó en la Academia de Bellas Artes de San Fernando con grandes maestros como Ribera o Madrazo. Sus primeros cuadros tomaron una orientación académica fría y distante aunque rápidamente su orientación cambió. Bajo la inspiración goyesca y con trazos muy vinculados a la moda romántica europea, Alenza destacó por sus cuadros sustanciales de pequeño formato, dibujos y grabados de género y costumbres, representativos del Madrid de la época que vivió. Gustó de las escenas de sabor popilar, con motivos picarescos y graciosos. También realizó retratos llenos de vitalidad y expresividad aunque sin alcanzar la gran profundidad psicológica que consiguió Goya. Hemos querido utilizar una obra de doble título y con un cierto trasfondo crítico. Es "Los romñanticos" o "Sátira del suicidio romántico" (1839) en clara alusión a esa visión pesimista y autodestructiva de los seguidores de este movimiento artístico y literario y como muestra de ese humor negro.

ANTONIO AMBROGIO ALCIATI (1878-1929)

Este discreto pintor italiano se formó en la Academia de Bellas Artes de Brera siendo discípulo de Cesare Tallone y sucediéndole tras su muerte en la cátedra de profesor. Su fama proviene de sus retratos destinados a la alta sociedad milanesa pero a la vez también de la realización de paisajes de inspiración lírica y romántica, detalle este último, que convirtió en su sello personal, aunque el romanticismo ya estuviera de capa caída. Su estilo brioso y mundano también lo aplicó en una serie de decoraciones al fresco que realizó para  la academia y en la Villa Pirotta de Brunate, en la localidad de Como. Toma de Tranquillo Cremona la forma de empastar los colores y de Giovanni Boldini la frivolidad y la vaporosidad de sus figuras femeninas Nosotros hemos elegido uno de estos retratos etéreos llamado "Mujer elegante con perro" (1915). 

MIGUEL ALCAÑIZ (1408-1486?)

Este artista valenciano realizó gran parte de su actividad en la ciudad del Turia. Sus primeras influencias fueron las de los pintores Starnina y del Maestro del Bambino Vispo, con el que se le quiso identificar. Ha recibido diversas atribuciones de retablos de la zona, entre ellos el que hemos seleccionado y que es el llamado de Santa Cruz. Tras un breve paso por Cataluña sabemos que se trasladó, en 1433, a Mallorca donde, entre otras obras, realizó el bancal para la iglesia parroquial de Alcudia, que se conserva parcialmente. A partir de 1461 aparece documentado de nuevo un tal Miguel Alcañíz (Miquel Alcanyís en valenciano), pero se conjetura que podría ser su hijo que también era pintor. Podríamos calificar su estilo dentro de una avanzada fase del gótico internacional.

FRANCESCO ALBANI (1578-1660)

Guido Reni fue condiscípulo de este pintor boloñés y tuvo como maestros a Calvaert y a los Carracci. Albani creño un taller en Bolonia lo que hace difícil determinar cuáles son sus obras y las de sus alumnos. Su primer gran trabajo fue la decoración mural del Palazzo Farnese como pintor de segunda bajo las órdenes de Annibale Carracci para luego decorar algún que otro palacio romano como el de Mateo di Giove. Basó gran parte de su obra en la relación de frescos en diferentes palacios manteniendo, en sus últimos años, una gran rivalidad con Reni, el cual salió triunfador en los libros de historia de arte. Las mejores obras de Albani son aquellas que tocaban temas mitológicos aunque tuvo que realizar mucha obra religiosa. Su pintura nunca fue monumentalista ni tenebrista sino que buscaba un lirismo más cercano al manierismo tardío. Por su estilo podríamos compararlo con Poussin pero le falta su fuerza y grandeza. Sí que es verdad que sus obras, llenas de querubines y tonos ácidos, preconizan la llegada del Rococó. Destacaremos esta "Sagrada Familia con ángeles" (1630-1635).

WILLIAM AIKMAN (1682-1731)

Este retratista escocés realizó sus primeros trabajos en Edimburgo para emigrar luego a Londres, en 1723, donde trabó gran amistad con escritores de la talla de Pope o Swift. Retrató a muchos de ellos. Gran parte de sus autorretratos y otras obras se conservan en su ciudad natal. En 1710 fue a estudiar a Roma cuando aún no estaba de moda viajar a esa ciudad para adquirir conocimientos académicos y realizó después un viaje por Constantinopla y Siria. En sus obras intentó imitar la naturaleza en su simplicidad y en busca del retrato realista. Sus luces son suaves, sus sombras presentes y su colorido no es demasiado estridente siendo a la par armonioso. Son retratos elegantes y llenos de gracilidad. Destacaremos una de sus obras más conocidas: "Retrato del poeta Allan Ramsay" (1725) donde se lee literalmente un texto que dice: "He aquí el hocico de Ramsay, pintado en esta tela por la mano de Aikman".

JOAN ABELLÓ (1922-2008)

Nacido en Mollet del Vallés, este pintor catalán fue discípulo de los expresionistas locales como Joaquin Mir y Pere Pruna. Su pintura, siempre figurativa, destacó por su gran luminosidad y una densa valoración matérica, dentro de la línea expresionista colorista. Fue uno de los miembros del "Cercle Maillol" y uno de los fundadores del Salón de Mayo de Barcelona. Su experiencia la adquirió en sus numerosos viajes por Londres, Bélgica o París. Después de un período de vuelta a su pueblo natal, en los 60 vuelve a viajar a destinos más exóticos como Marruecos, Brasil o Costa de Marfil. Además fue un gran coleccionista, donando a su población, un fondo artístico con el que se ha creado una fundación. Una de sus obras más interesantes es su adaptación de la famosa vista de Río de Janeiro en este "Brasil" (1959).

LEMUEL FRANCIS ABBOTT (1760-1802)

Abbott fue un retratista británico influido por las formas académicas del neoclasicismo inglés. Era hijo de un clérigo y se convirtió en discípulo de uno de los pintores más destacados del momento: Francis Hayman. De esta manera se trasladó de su natal Leicestershire a Londres donde estudió en la Academia. Allí expuso en innumerables ocasiones aunque nunca llegó a graduarse. Hizo muchos retratos, sobre todo de oficiales de la Armaba británica y de literatos eminentes del siglo XVIII. Con tan solo 40 años se trastornó y tuvo que ser ingresado en una clínica mental donde murió en 1802. Su serie de cuadros más famosa es la que realizó en honor al almirante y "Vizconde Horatio Nelson" (f.s.XVIII). Éste, en concreto, se puede contemplar en la sección de retratos de la National Gallery.

NICCOLÒ DELL'ABBATE (1509-1571)

Fue un destacado pintor manierista y decorador de interiores que se inició como escultor en el taller de su padre y en el de Antonio Begarelli. Sus primeras influencias provenían de la Escuela de Ferrara aunque con el tiempo impuso un cierto ilusionismo aprendido de Mantegna y una suavidad pictórica digna de Correggio. Se especializó en grandes frescos de temática secular y mitológica. muy de moda en aquella época, sobre todo en Módena y Bolonia. En 1552 se trasladó a Francia para formar parte de la época final de la Primera Escuela de Fontainebleau. Fue el introductor del paisajismo manierista en Italia usado como telón de fondo de narrativas mitológicas que pudieron inspirar a pintores franceses como Lorrain y Poussin. Destacó por su elegancia compositiva. Destacaremos este "Paisaje con damas y jinetes" (m.s.XVI).